A japánkert (日本庭園, nihon teien) japán stílusban készült kert, amelyet magánkertekben, nyilvános parkokban vagy buddhista templomok és sintó szentélyek mellett, illetve történelmileg jelentős helyeken (például várakban) alakítanak ki. A japánkerteknek több változata ismert: hagyományos japánkert, sziklakert (kareszanszui) vagy más néven szárazkert és a japán teaszertartáshoz kötődő teakert.
A japán kertművészet kínai hatásra kezdett fejlődni, de fokozatosan a japán kultúrára, esztétikai elvekre és anyagokra épülő saját, egyéni stílusa alakult ki. Az Edo-korra már teljesen kialakult ez a sajátos japán stílus.
A japánkert egyszerre gyönyörködtet és elgondolkodtat. A kerteket, mint átfogó kompozíciót értékelhetjük, amelyben a különböző szögekből láthatjuk, ahogy a természetben kifejeződnek az évszak, napszak és időjárás sajátosságai. Egyes japánkerteket csak arra szánnak, hogy a szemlélődő kívülről, egy bizonyos szögből nézze, vagy csak kívülről, de több szögből, de sok kert bejárható vagy körüljárható, az építője szándékainak megfelelően.
A japánkertek típusai és főbb jellemzői
- tsuki-yama, azaz hegyvidéki, fő motívuma a vízesés és a tó.
- hira-niwa, azaz síkvidéki, alapformáját a kövek elrendezése határozza meg. A víz – ami elengedhetetlen része a japánkertnek – kút, vagy folyóka formájában jelenik meg benne.
Mindkét típusú kert kialakítása lehet
- shin ("igazi", részletgazdag, szigorú formai előírásoknak eleget tevő)
- gyo ("egyszerű", szabadabban kezelt, kevésbé részletgazdag)
- so ("vázlatos", leegyszerűsített, szabad kialakítású)
A századok folyamán kialakult a cha-niwa együttese (váróhelyiség, teaház és a kert), amely a teaszertartás eszményi környezete. Kialakításánál törekednek az igénytelen, egyszerű, természetes szépség bemutatására, amely az ún. "Satori", azaz emelkedett lelkiállapotba hozza az áthaladás közben a szemlélődőt.
A kareszanszui (vagy kareszendzui, koszanszui, koszenszui 枯山水: "száraz táj") stílus a zen templomokból ered. Ezekben a kertekben kevés a növény és nincs víz, de kavicsok vagy hullámosra gereblyézett homok segítségével felidézik a víz hangulatát. A stílusra jellemzőek az érdekes alakjukért vagy mintázatukért választott sziklák, a moha, és az alacsony növésű bokrok. Egy híres sziklakert például a kiotói Rjóan-dzsi templom kertje.
A sakkei (借景, "kölcsönzött tájelem") módszer arra utal, amikor a kert rajta kívül álló elemekkel (például hegyek, épületek) alkot művészi kompozíciót. Ilyenkor egy középső elem – gyakran gondosan ápolt növényzet – zárja ki a közbetolakodó elemeket és foglalja keretbe a bemutatni kívánt látványt.
Egy tipikus japánkertben rendszerint megtalálhatók az alábbi elemek, vagy az azokat jelképező dolgok:
- víz
- sziget
- a szigetre vezető híd
- lámpás, leggyakrabban kőből
- teaház vagy kerti pavilon
Egyes kertekbe Japán különböző részeiből hozattak díszítőköveket. A kertekben gyakori növény a bambusz és a vele rokon növényfajták, az örökzöldek – köztük a japán feketefenyő –, valamint lombhullató fák, például a juhar, illetve a páfrányok és mohák.
A kő, víz és növények elrendezése a japánkertekben
Bár a japánkert kifejezés hallatán leggyakrabban békés, gyönyörű helyekre gondolunk, melyek kikapcsolódást jelentenek a mindennapi életből, japánkerteket más céllal is terveznek. A legtöbb kert csendes elmélkedésre bátorítja a látogatót, de némelyiket ritka növényfajok vagy érdekes formájú kövek bemutatására hozták létre.
A sétakertekben (kaijú-siki) a látogatónak végig kell sétálnia a kerten, hogy teljes mértékben élvezhesse szépségét. Előre megtervezett út viszi végig a sétálókat a kert minden egyes részén. Egyes helyeken egyenetlenre tervezik a talajt, hogy az embernek a lába elé kelljen néznie, és amikor újra felnéz, szép dísz vagy látvány ötlik a szemébe – ezt a tervezésmódot hívják „az elrejtés és megmutatás elvének”, és célja a látogató felvidítása.
A köveknek a japán legendák szerint lelkük van, ezért tisztelettel kell bánni velük. Kövekből alakítják ki a kertek ösvényeit és hidait. Kövek jelképezik a hegyeket is, ahol igazi hegyek nincsenek. Mindig páratlan számú követ helyeznek el egy csoportban, leggyakrabban háromszög alakzatban.
A vízforrásnak a japánkertben a természet részének kell tűnnie, ezért a hagyományos japánkertekben nincs szökőkút. A patakokat kanyargósra tervezik, hogy természetesnek és nyugalmat árasztónak tűnjön. A lámpást gyakran a víz mellé helyezik, hogy együtt jelképezzék a jint és a jangot, a tűz és víz hagyományosan férfias, illetve nőies jellegét.
Egyes kertekben száraz tó- vagy patakmederrel, esetleg kövekkel kiképzett „vízeséssel” képviseltetik a vizet. Ennek nem csak az lehet az oka, hogy ott a valódi víz használata valamilyen akadályba ütközik, hanem ha filozofikus igényű, meditálókert létrehozása az elsődleges cél, akkor esetleg szimbólumokkal helyettesítik a vizet. Ilyenkor kavicsok jelentik a vizet, kavics- vagy homokterítés jelenti a víztükröt, amelybe a víz hullámzását érzékeltető vonalakat húznak.
A harmadik fontos elem egy japánkertben a zöld növényzet. A hagyományos kertekben kevés a szín, ezért kevés virágot ültetnek; a színes virágokat gyakran a bejárat közelében helyezik el. Egyes növények, például a juhar, más-más évszakokban más-más színt adnak a kertnek.
A Japánon kívül létrehozott kertekben többnyire igyekeznek Japánban honos növényeket használni, de van, hogy az eltérő éghajlat miatt csak más fajta alkalmazható.
A "hira-niwa"
A hira-niwa (japánul: 平庭) a hagyományos japán kertek egyik fő típusa, amelynek jelentése "síkkert". Ezt a stílust teljesen lapos, szintbeli területeken alakítják ki, és olyan tájakat utánoz, mint a völgyek vagy a legelők.
A kerteknek ezt a fajtáját gyakran a dombos, tavakkal tarkított kertekkel (úgynevezett cuki-jama stílus) állítják szembe. A sík elrendezés miatt a látványt és a harmóniát a kövek, növények, moha és a homok vagy kavics művészi elrendezése határozza meg.
A hira-niwa legfontosabb jellemzői a következők:
Száraz tájkép (káreszanszui): Sok síkkert száraz kert, ahol a vizet gondosan elrendezett kövekkel és hullámvonalakba gereblyézett kaviccsal helyettesítik.
Központi elemek: A kövek jelentik a kert vázát. A növényeket, fákat és lámpásokat úgy helyezik el, hogy természetesnek hassanak.
Rejtett víz: Ha mégis használnak vizet, az gyakran egy csendes, egyszerű kőmedence vagy kút formájában jelenik meg, nem pedig nagy tóként.
Otthoni környezet: Eredetileg lakóházak vagy templomok pihentető, belső udvaraihoz tervezték.
A japán lámpások (chōchin, andon, tōrō)
Van valami a japán lámpás lángjában, amit egyetlen villanykörte sem tud soha lemásolni: egy jelenlét. Egy pislákolás. Mintha maga a fény lélegzene. Japánban ez a jelenlét nem metafora – ez kozmológiai valóság. Több mint ezer éve a lámpások és a szellemek ugyanazon a területen élnek: a küszöbön, a törékeny határon az élők világa és a holtak világa között.
Ha a japán lámpásoknak van lelke, az a legteljesebben az Obon fesztiválon nyilvánul meg – amelyet minden év augusztusában ünnepelnek –, amikor az ősök szellemei visszatérnek, hogy meglátogassák az élőket.
Az obon hagyomány egy kettős, szívszorító szépségű rituálén nyugszik. Amikor a szellemek megérkeznek, mukae-bi-t , azaz "üdvözlő tüzet" gyújtanak a házak előtt és a temetőkben. Ezek a lángok jelzőfényként szolgálnak az elhunytak lelke számára, akik már nem úgy látják a világot, mint az élők. Három nappal később, hogy elkísérjék őket vissza, okuri-bi -t , azaz "búcsútüzet" gyújtanak, és úszó lámpásokat helyeznek el folyókon és öblökön.
A Tōrōnagashi (灯籠流し) – szó szerint "hagyni a lámpásokat sodródni" – Japán egyik leghipnotikusabb rituáléja. Alkonyatkor több ezer apró papírlámpást helyeznek a vízre, amelyek mindegyike lángot és néha egy szeretett személynek szóló üzenetet hordoz. Ezek a lámpások leúsznak a folyón, sodródnak az öblökbe, és eltűnnek a sötétségben. Hirosima városa különösen megrendítő visszhangot kölcsönzött ennek a rituálénak: minden augusztus 6-án több ezer lámpást bocsátanak a Motoyasu folyóba az atombomba áldozatainak emlékére.
Chōchin
A "lámpás" szó a japán nyelvben figyelemre méltóan változatos tárgycsaládot takar. Közülük a legünnepeltebb, a chōchin (提灯), először a Muromachi-korszakban (14–16. század) jelenik meg írott forrásokban. Szerkezete a funkcionális elegancia diadala: egy spirális bambuszváz, amelyet washiba – japán eperfapapírba – csomagoltak –, és amelyet olajjal kezeltek, hogy félig áttetsző és nedvességálló legyen.
A chōchin mindenekelőtt egy mozgó tárgy . Kézben hordozzák, a templom kapujára akasztják, körmenetben viszik. Lelke nomád. Zarándokokat kísér, gyaloghintókat világít, temetési meneteket vezet. Egyes modellek összecsukhatók, harmonikaszerű vázuk szépen kimonóhüvelybe hajtható – a kézműves mérnöki munka igazi bravúrja.
Andon
A spektrum másik végén áll az andon (行灯), a belső terek álló lámpása. Az andon egy otthoni jelenlét, lakkozott fa állványán a fülkében vagy a kandalló mellett. Papírja lágy, borostyánszínű fényt áraszt, amely lényegében az Edo-korszakhoz (1603–1868) kapcsolódik. A tudósok szerint az andon fényénél a geisák megigazították a hajukat, a gyerekek pedig hallották első kísértettörténeteiket.
Tōrō
A tōrō (灯籠) nagy, rögzített lámpások, amelyek szentélyek és templomok ösvényeit szegélyezik. Kőből faragva vagy bronzba öntött állapotban, több száz évesek, nem mindennapi tárgyak, hanem állandó felajánlások az isteneknek. A nagy szertartások éjszakáján lángjaik egyszerre gyulladnak fel, a szentély területét egy földi galaxissá változtatva.
Kőlámpások
A kőlámpások (灯籠/灯篭/灯楼 ; kínaiul: dēnglóng; japánul: tōrō, jelentése "fénykosár", "fénytorony") egyfajta hagyományos kelet-ázsiai lámpások, amelyek kőből, fából vagy fémből készülnek. A Kínából származó kőlámpások Japánba, Koreába és Vietnamba is elterjedtek, bár leggyakrabban Kínában – buddhista templomokban és hagyományos kínai kertekben maradtak fenn – és Japánban találhatók meg. Japánban a tōrō-kat eredetileg csak buddhista templomokban használták, ahol ösvényeket szegélyeztek és világítottak meg. A meggyújtott lámpásokat ezután Buddhának felajánlott áldozatnak tekintették. Használatuk sintoista szentélyekben és magánházakban is a Heian-korszakban (794–1185) kezdődött.
A kőlámpások Kínában már a Han-dinasztia (Kr. e. 202 – Kr. u. 220) idejéből ismertek , és a Wei, a Jin , a Déli és az Északi dinasztiáktól egészen a Tang-dinasztiáig terjedtek, amikor Japánba kerültek. A legkorábbi ismert fennmaradt kőlámpás Kínában az Északi Qi (550-577) kőlámpás, amely a sanhszi Taiyuanban található Tongzi templom romjaiban található. Más korai kőlámpások, amelyek a Tang-dinasztia (618-907) idejéből származnak, számos kínai templomban fennmaradtak, például a sanhszi Zhangziban található Faxing templom kőlámpása, amelyet 773-ban építettek.
Japán legrégebbi fennmaradt bronz- és kőlámpásai Narában találhatók. Taima-derában egy Nara-korszakból származó kőlámpás található, míg Kasuga-taishában a következő Heian-korszakból származó lámpás található. Az Azuchi-Momoyama időszakban (1568–1600) a kőlámpásokat a teamesterek népszerűsítették , akik kerti díszként használták őket. Hamarosan új típusokat kezdtek kifejleszteni az igényeknek megfelelően. A modern kertekben tisztán díszítő funkciójuk van, és ösvények mentén, víz közelében vagy épület mellett helyezik el őket.
A tōrō két fő típusba sorolható: a tsuri-dōrō (釣灯籠/掻灯/吊り灯籠, szó szerint "függőlámpa"), amely általában a tető ereszéről lóg, és a dai-dōrō (台灯籠, szó szerint "emelvénylámpa") , amelyet kertekben ésa szentélyek vagy templomok megközelítése (sandō) mentén használnak. A két leggyakoribb dai-dōrō típus a bronzlámpás és a kőlámpás, amelyek úgy néznek ki, mint a talapzaton elhelyezett függőlámpások.
Teljes, eredeti formájában (egyes elemei hiányozhatnak vagy kiegészíthetők), a gorintōhoz és a pagodához hasonlóan, a dai-dōrō a buddhista kozmológia öt elemét jelképezi. A legalsó, talajjal érintkező darab a chit, a földet jelképezi; a következő rész a suit , azaz a vizet; a kat, azaz a tüzet a lámpás fényét vagy lángját körülvevő rész jelképezi, míg a fū-t (levegőt) és a kū-t (ürességet vagy szellemet) az utolsó két, legfelső és az ég felé mutató rész jelképezi. A szegmensek azt a gondolatot fejezik ki, hogy a halál után az ember fizikai teste visszatér eredeti, elemi formájához.
Típusok
A kőlámpások öt alapcsoportba sorolhatók, amelyek mindegyikének számos változata létezik.
Talapzati lámpások
A tachidōrō (立ち灯籠), vagyis a talapzatos lámpások a leggyakoribbak. Az alap mindig jelen van, a tűzteret pedig szarvasok, pünkösdi rózsák vagy más alakok faragásai díszítik. Több mint 20 altípus létezik.
A legegyszerűbb, dísztelen talapzati lámpás
A leggyakoribbak közé tartoznak a következők:
Kasuga-dōrō (春日灯籠)
Kasuga-taisha után elnevezett torony nagyon gyakori mind a templomokban, mind a szentélyekben. Az ernyő kicsi, hat vagy nyolc oldala van, a sarkain warabite díszítéssel . A tűzhely hatszögletű vagy négyzet alakú, faragványokkal, amelyek szarvasokat, napot vagy holdat, vagy más mintákat ábrázolnak. Magas és vékony, gyakran megtalálható a szentélyek második toriija közelében.
Yūnoki-dōrō (柚ノ木灯篭 )
Japán második legrégebbi kőlámpása, amelyet a Kasuga szentélyben találtak, egy yūnoki-dōrō , vagyis citromfa kőlámpás. Ez a stílus legalább a Heian-korszakig nyúlik vissza. Az oszlop alján, közepén és tetején gyűrűk vannak faragva, a hatszögletű alap és középső platform pedig lótuszvirágokkal vagy más kedvező motívumokkal faragható. Az ernyő egyszerű, és sem warabite, sem ukebana nincs rajta. Úgy tűnik, hogy a yūnoki egy citromfáról származik, amely egykor a Kasuga szentély lámpása közelében állt. Ez a fajta lámpás az Edo-korszakban vált népszerűvé a teaházak kertjeiben.
Elásott lámpások
Az ikekomi-dōrō (活け込み燈籠), vagy földbe süllyesztett lámpások közepes méretű lámpások, amelyek oszlopa nem talpon nyugszik, hanem közvetlenül a földbe süllyesztik. Szerény méretük miatt ösvények mentén vagy kertekben kőmedencékben használják őket.
Íme néhány példa:
Oribe-dōrō (織部灯籠)
Ez a gyakori típus Furuta Shigenariról , az Oribe néven ismert nemesemberről kapta a nevét, aki kerti használatra tervezte. A tűztér egy kocka, mindkét oldalán ablakkal: az eleje és a hátulja négyzet alakú, a jobb és a bal oldali félhold, illetve telihold alakú. Az ernyő kicsi és négyoldalú.
Kirishitan-dōrō (キリシタン灯籠)
Ez egyszerűen egy oribe-dōrō rejtett keresztény szimbólumokkal. Ez a stílus a keresztény vallás japán üldöztetése idején született, amikor sokan továbbra is titokban gyakorolták hitüket.
Mizubotaru-dōrō (水蛍燈籠)
Tipikus ikekomi-dōrō, amelynek tűzterében két egymással szemben lévő oldalon négyzet alakú nyílások, a másik kettőn pedig dupla háromszög alakú nyílások találhatók. Ezt a típusú lámpást a kiotói Katsura-villában is használják. A teteje négyzet alakú és lekerekített.
Mozgatható lámpások
Az Oki-dōrō (置き燈籠), vagyis a mozgatható lámpások nevüket onnan kapták, hogy egyszerűen a földön állnak, és semmilyen módon nincsenek rögzítve. Ez a típus valószínűleg a földön hagyott, függő lámpásokból származik, amelyekre gyakran nagyon hasonlítanak. Általában házbejáratok körül és ösvények mentén használják őket.
Egy mozgatható lámpás például a zankō-dōrō (三光灯籠, szó szerint "háromlámpás lámpás"), egy alacsony tetős kis kődoboz. A "háromlámpás lámpás" nevet az ablakairól kapta, amelyek elöl és hátul a napot és a holdat, a végein pedig csillagot formáznak. Az ilyen típusú lámpást általában víz közelében helyezik el. A Katsura-villa kertjében található.
Lábos lámpások
A yukimi-dōrō (雪見燈籠), vagy lábas lámpások alapja nem oszlop, hanem egy-hat görbe láb, és egy széles ernyő, alacsony vagy hiányzó csúcsdísszel. Mivel viszonylag alacsonyak, kizárólag kertekben használják őket. A hagyományos elhelyezés a víz közelében van, és egy háromlábú lámpásnak gyakran két lába van a vízben, egy pedig a szárazföldön. Az ernyő lehet kerek, vagy három-nyolc oldalú, míg a tűztér általában hatszögletű.
Nozura-dōrō
A Nozura-dōrō (野面灯籠) durva, csiszolatlan kövekből készült lámpások.
Szerkezeti ábra
A. Hōju or hōshu,
B. Ukebana,
C. Kasa,
D. Hibukuro,
E. Chūdai,
F. Sao
Takegaki
A takegaki (竹垣) hagyományos japán bambusznád takarófal-elem vagy kerítés. A japán kertekben a takegaki gyakran együtt jelenik meg az ishi tōrō (kőlámpás), a tobiishi (lépőkövek) és a tsukubai (kőmosdó) elemeivel. Ezek együtt adják a kert hagyományos hangulatát.
A japán kertekben nem csupán telekhatároló elem, hanem a kert kompozíciójának fontos része. A takegaki feladata lehet:
- a kert egyes részeinek elválasztása,
- háttér biztosítása a növények és kőlámpások számára,
- nem kívánt látványok eltakarása,
- a tér optikai formálása.
Inspiráció
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése